У этого термина существуют и другие значения, см. Pop.
Pop
Обложка альбома U2 «Pop» (1997)
Студийный альбом U2
Дата выпуска 3 марта 1997
Записан Hanover Quay Studios; Windmill Lane Studios, Дублин; South Beach Studios, Майами
Жанры Альтернативный рок, альтернативный дэнс, техно, поп-рок, дэнс-рок
Длительность 60:08
Продюсеры Стив Осборн
Флад
Хоуи Би
Страна  Ирландия
Лейбл Island
Хронология U2
Zooropa
(1993)
Pop
(1997)
All That You Can’t Leave Behind
(2000)

Pop («Поп») — девятый студийный альбом ирландской группы U2, выпущенный в марте 1997 года. Альбом был записан в спешке и представлял собой продолжение экспериментов группы с электронной музыкой, из-за чего был неоднозначно воспринят критиками и поклонниками и стал одним из наиболее провальных в истории U2.

История появления

В первой половине 1990-х годов в группе U2 происходили значительные изменения. Музыканты изменили свой внешний вид, отказавшись от простых и незамысловатых образов в пользу более вычурного стиля. Кроме того, участники группы преодолели внутренние творческие конфликты в 1990-91 годах и решили разнообразить музыкальную составляющую творчества. Пластинка Achtung Baby (1991) показала, что U2 неравнодушны к смежным стилям, таким как индастриал, альтернативный рок и даже танцевальная музыка. Далее, на альбоме Zooropa (1993) содержалось ещё больше элементов электронной музыки. В 1995 году вышел альбом Original Soundtracks 1, который был издан участниками U2 и продюсером Брайаном Ино под видом стороннего проекта, получившего название Passengers, так как музыканты не рассчитывали на коммерческий успех. И лишь к 1997 году группа вернулась к написанию более мейнстримной и доступной широкому кругу слушателей пластинки, которая должна была вернуть группе любовь поклонников[1].

Запись девятой студийной пластинки была сопряжена с рядом трудностей. В первую очередь, музыкантам пришлось считаться с болезнью барабанщика Ларри Маллена, который и ранее страдал от тендинита, а перед началом записи столкнулся с серьёзными проблемами со спиной. Чтобы не терять время, музыканты решили попробовать заменить ритм-секцию с помощью электронных инструментов, используя драм-машину и семплы. К тому времени, как Маллен восстановился, ряд партий уже были готовы, и вместо того чтобы перезаписывать их «вживую», музыканты продолжили использовать уже начатый подход. Более того, помимо ударных, семплы использовались и для прочих инструментов, а также для вокала[1].

Студийная работа заняла больше времени, чем ожидалось. Для записи песен привлекался целый ряд продюсеров и звукоинженеров, включая Марка Эллиса, Стива Осборна, Ховарда Бернштайна и других. Изначально планировалось выпустить пластинку в канун рождества 1996 года, но к назначенному времени альбом не был закончен. В то же время, группа заранее запланировала концертный тур PopMart, который нельзя было отменять, поэтому музыкантам и студийным работникам пришлось в спешном порядке завершать запись. Итоговый результат не устраивал группу, но другого выбора не оставалось — альбом уже ждали на прилавках музыкальных магазинов[1].

Содержание альбома

Вследствие спешки при записи и выпуске альбома, он вышел одним из наиболее неоднородных за всю историю группы. В качестве первого сингла вышла песня «Discothèque», посвящённая другу музыкантов, журналисту Биллу Грэму из Hot Press, который умер в 1996 году. В пародийном клипе на эту песню участники группы переоделись в сценические костюмы Village People, известной диско-группы, являвшейся одним из олицетворений поп-культуры[1].

Песня «Mofo» была частично готова ещё до начала студийной работы. Её название происходило от нецензурного слова «motherfucker», а музыкальная составляющая отражала стилистику техно-музыки. Песня «Miami» была названа в честь города, в котором прошла часть студийных сессий; в ней переплелись элементы рок-музыки и трип-хопа. Композиция «Last Night On Earth» примечательна тем, что партия хора действительно была добавлена в самый последний момент; на песню был снят видеоклип, снятый в Канзас-сити, в котором также можно увидеть писателя Уильяма Берроуза (это стало последней видеозаписью писателя, который умер через месяц). В песне «Gone» ощущалось влияние немецкого краут-рока 1970-х, выраженное в пульсирующем ритме, получившем название «моторик». Спокойная композиция «If You Wear That Velvet Dress» выделялась гитарной партией Эджа. Две песни — «Please» и «Sunday Bloody Sunday» — были посвящены теме религии. Альбом завершался обречённо звучащей композицией «Wake Up Dead Man», в которой использовалась ненормативная лексика, что встречалось в творчестве U2 крайне редко[1].

Выход альбома

Незадолго до официального релиза в интернете появились видеоклипы на песни «Discothèque» и «Wake Up Dead Man». Пиратская утечка песен привела к тому, что радиостанции стали транслировать фрагменты новых композиций ещё до того, как альбом увидел свет. В конце концов, злополучная пластинка была опубликована. Продажи альбома на старте были довольно оптимистичными: за первые две недели было продано более 500 000 копий пластинки. Однако в дальнейшем показатели продаж стали резко падать и пластинка не задержалась долго в хит-парадах. По сравнению с другими альбомами U2, Pop стал одним из наименее успешных по общему количеству проданных экземпляров[1].

Реакция критиков

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[2]
Entertainment Weekly B[3]
Los Angeles Times 4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд[4]
New Zealand Herald 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[5]
NME 8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд[6]
Orlando Sentinel 2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд[7]
Rolling Stone 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[8]
Spin 9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд[9]

Pop первоначально получил благоприятные отзывы от критиков. Барни Хоскинс из Rolling Stone присудил альбому четыре звезды, похвалив использование группой технологий: «U2 знают, что технологии неизбежно изменяют звуковые поверхности и, возможно, даже сам рок-н-рольный смысл»[8]. Дэвид Браун из Entertainment Weekly писал: «Несмотря на свой блестящий старт, альбом не дрянной и не вульгарный»[3].

Значение

По прошествии лет Pop считается одним из наиболее провальных альбомов группы. Электронное звучание привело к тому, что от U2 отвернулись многие поклонники и критики. Единственный раз до этого подобное случалось с группой после выхода альбома Rattle and Hum (1988). Уже следующая работа ирландского коллектива, альбом 2000 года All That You Can’t Leave Behind, ознаменовал отказ от экспериментов и возврат к своему классическому звучанию[10].

По прошествии времени группа признала ошибкой своё решение запланировать концертный тур до того, как альбом был закончен. Боно даже называл альбом «самой дорогой демо-записью в истории музыки», настолько сырыми и незаконченными были композиции[10]. Концертный тур PopMart был был ознаменован несколькими неудачными исполнениями новых песен: так, на первом же концерте в Лас-Вегасе музыканты не смогли сыграть песню «Staring at the Sun» с первого раза и её пришлось исполнять дважды.[1] Музыканты спешно пытались исправить собственные ошибки, изменяя аранжировки и пересводя композиции на ходу. В 2002 году вышел сборник The Best of 1990—2000, в который вошли новые версии некоторых песен с Pop[10].

Список композиций

  1. «Discothèque» — 5:19
  2. «Do You Feel Loved» — 5:07
  3. «Mofo» — 5:46
  4. «If God Will Send His Angels» — 5:22
  5. «Staring at the Sun» — 4:36
  6. «Last Night on Earth» — 4:45
  7. «Gone» — 4:26
  8. «Miami» — 4:52
  9. «The Playboy Mansion» — 4:40
  10. «If You Wear that Velvet Dress» — 5:14
  11. «Please»— 5:01
  12. «Wake Up Dead Man» — 4:52

Участники записи